討論完多少個剪接點後,老師開始講解數位剪接的概念:剪輯可以讓空間是跳躍的、剎那、可以靜止或不斷延續的。剪輯可以讓時間濃縮成幾秒或是使用代表時間的符號來代替,剪輯可以不具備任何邏輯進行空間的接續,影像世界可以透過剪輯來呈現複雜的心理狀態,表達現實與抽象的情緒和概念。即把一段過程精華濃縮於影片之中,傳達給眾人。如果電影是項藝術,剪輯就是展現美學高度的技巧。數位剪輯簡單來說,就是用數位來剪輯影片,透過相機或攝影機拍出來的數位化影片資料,剪輯者可以在電腦上利用各式軟體來編輯影片。也由於數位化的剪輯帶來相當多革命性的優點,例如準確的剪輯點及數位化的影片移動位置。讓剪輯不需如傳統般,非得從頭開始剪,可任意搬動影片中某部份,也是數位影片剪輯又稱非線性剪輯的原因。
而透過算出或了解剪輯點的配置,可以讓我們抽離影片的內容,更了解影片的概念:如知道我要拍甚麼、拆解別人怎麼拍影片、我又可以怎說故事等等。這樣日後拍片,我們會了解「事先做功課、並挑重點拍」,才不會徒勞無功。
再來是「聲音與畫面的組合」討論,老師出了一個題目,要志工們對於製墨工廠場內的想像,其中包含了前五幕景的排序與想像志工們都發揮創意認真撰寫,然後再播放影片,讓志工們看看有沒有提到跟自己撰寫的一樣場景,藉此讓志工們學到分鏡的重要。
接著是配樂部分,老師要志工們想像在工廠裡,可以聽見什麼樣的聲音,志工們寫完之後,老師讓志工們與鄰近互換分享,彼此討論自己的構思和想法,接著老師完整放了墨條紀錄片,看完後老師和學員們討論剛剛書寫的內容,有沒有在畫面上前呈現出來,接著老師又放了一次,讓志工們了解配樂和畫面是可以相互詮釋的,這禮拜的課上起來很累,但也收穫很多。







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